Lucy Lambert is an interdisciplinary painter and musician working and performing in Montreal. She utilizes classical oil painting techniques in a contemporary context to create works that are ethereal, grounded in technical knowledge and vibrant with contemporary dialogue.
Utilizing and reworking themes of feminism and occultism, she often comes back to the female body as an exploration of the possibilities of inverting the harmful male gaze and finding ways to express and liberate societal taboos surrounding female sexuality and the sacredness of corporeal incarnation in all forms. She has studied fine arts through the painting and drawing program at Concordia University and has studied classical painting through the Atelier method and through her own personal studies. A believer in the occult and in the spiritual world, she uses painting, drawing, and music as ways to transmit her own experiences with fate, spirits, angels, guides, and psychic phenomena, and hopes to encourage others through her art to enhance their belief in more than the physical world. She believes that scientific materialism, the negation and dismissal of the spirit and magic in plants, animals, and people is at the root of environmental destruction and the worldwide illness of humanity.
She places herself and her work in a lineage of artists who have utilized classical painting methods to channel their belief in the occult through the avant-garde painting movements of surrealism and impressionism, such as Austin Osman, Leonora Carrington, and William Blake.
At a time when mental illness and environmental catastrophe are pillaging the planet, she believes that art and music speak to the best in humanity and can act as life rafts to save the human spirit.
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Lucy Lambert est une artiste peintre et musicienne interdisciplinaire qui travaille et se produit à Montréal. Elle utilise des techniques classiques de peinture à l'huile dans un contexte contemporain pour créer des œuvres éthérées, fondées sur des connaissances techniques et animées de dialogues contemporains.
Utilisant et retravaillant les thèmes du féminisme et de l'occultisme, elle revient souvent au corps féminin comme une exploration des possibilités d'inverser le regard masculin nuisible et de trouver des moyens d'exprimer et de libérer les tabous sociétaux entourant la sexualité féminine et le caractère sacré de l'incarnation corporelle sous toutes ses formes. . Elle a été formée en art contemporain dans le cadre du programme de peinture et de dessin de l'Université Concordia et a étudié la peinture classique par la méthode Atelier et par ses propres études personnelles. Croyante en l'occulte et dans le monde spirituel, elle utilise la peinture, le dessin et la musique comme moyens de transmettre ses propres expériences avec le destin, les esprits, les anges, les guides et les phénomènes psychiques, et espère encourager les autres à travers son art pour améliorer leur croyance en plus que le monde physique. Elle croit que le matérialisme scientifique, la négation de l'esprit et de la magie chez les plantes, les animaux et les humains sont à la base de la destruction de l'environnement et de la maladie mondiale de l'humanité.
Elle place elle-même et son travail dans une lignée d'artistes qui ont utilisé des méthodes de peinture classiques pour canaliser leur croyance en l'occulte à travers les mouvements de peinture d'avant-garde du surréalisme et de l'impressionnisme, tels que Austin Osman, Leonora Carrington et William Blake.
À une époque où la maladie mentale et la catastrophe environnementale pillent la planète, elle croit que l'art et la musique parlent au meilleur de l'humanité et peuvent agir comme des radeaux de sauvetage pour sauver l'esprit humain.